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国外千术大师教学视频,俞飞鸿本科论文:试论表演的最高境界

国外千术大师教学视频,俞飞鸿本科论文:试论表演的最高境界

国外千术大师教学视频,印第安首长说:"上帝给你一杯水,你从里边饮入生活。"

上帝给了我们生命,我们用自己的生命去开创属于自己的生活

我们有了生命并生存了下来。我们生活着并感受着生活我们有了爱情亲情和友情同时我们也有了仇恨和死亡。生活是如此的美好,面同时也是如此的不公和残忍。我们想要赞美想要表达,也想要发泄和控诉。于是,我们有了语言,于是我们有了文化,于是也有了艺术一绘面、音乐、舞蹈…所有能帮助我们表达或发泄情感的一切形式我们都有了。

而最后,最伟大的艺术终于出现了——我们有了电影。

就这样,一切都应运而生了。电影,成了19世纪末最伟大的发明。于是,作为最直接的视觉对象的演员就成了焦点,一切扑朔进离都笼罩在他们身上,于是他们成了烟塘生辉而又被万众属目的星,作为他们职业的表演艺术更是因为电影的出现而使其地位与目俱增。

电影把人和物几十倍地放大在银屏上,一切都变得显而易见。你在电影中看到自己和别人,看到生活的残酷和希望,在电影面前你将无地自容,因为它把真实再现于你眼前,你无法在电影面前撤,你也无法用电影来微谎,电影,是神圣的。

一切都被要求用真实来说话,演员的表演更是如此,在黑暗的大厅中你水远站在最亮处,他们看得明明臼自,你什么也騙不了,所以真实是表演所要求的最基本的东西。

当然,真实只是表演的基础,而绝非顶点。有了真实的情感,还必须加上高超的表演技巧,从而进人一个表演的最高境界,创造出尽善尽美的表演。那么,到底什么才是表演的量高境界呢?或者说具有什么样的表演技巧,才算是达到了表演的最高境界呢?

我想,无论如何,表演的最高境界只有一个,那就是演员在表流时达到的一种身心统一随心所欲的创作状态。

关于这个论点我们可以用很多例子来论证,有前人的经验,也有我自己在表演实践中的一点切身体会。

日本古代著名的演员和戏剧理论家世阿弥,就把表演艺术分为两个阶段,即"自如阶段"(易心)和"成熟阶段(无心)。"自如阶段"是指演员用自我控制进行表演,既演员用意识微励看身体。而"成熟阶段"世阿弥认为是表演艺术的最高境界。在"成熟阶段"时,演员的身心融为一体,表演者已忘了自己是在表演他认为,在这种境界中自我意识本身已经消失区分我与别人的意识也不再存在,世界变成了一体,身与心的主客观矛盾消失了,主客观合一了,身体已经摆脱了抵抗心的重量,并且凭借直觉的创造力从日常的自我意识中升华出来。当身体已与主客观合为一体时,心不再主导身体了,那么这个时候的表演便是"任其自然"了,这时即使表演的行为在通常是情的,也会被认为处现得恰到好处。世阿弥在其著作中写到:"一首音乐非常美妙动听,但它的节奏形式却不定,以至于把坏的好的界限都模糊了,…当音乐迷人却好坏模糊时就没有什么好坏之说了。

另一位戏剧大师,斯坦尼斯拉夫斯基在他举世闻名的一整套表演体系中,也有过对表演最高境界的论述。

1935年夏斯坦尼在他的戏别研究所中对他的研究成员们说:"我们的体系,有四层楼——四个理解阶段。能完全应用它的元素(交流、任务、逻辑)的演员已经到了第一层。……我们的艺术的第四层楼属于潜在意识的范围。只有当演员技巧精通的程度达到他用不着思索就能使自己完全置之于灵感和直觉的时候,才能达到第四层。这简直与世阿弥划分的表演艺术的两个阶没一模一样。大师又说:"未来的演员,即精通了艺术的技巧之后将能自由地在潜在意识的海洋里游泳,……在将来的院里演员们将不必借助布景或化妆就出台,他们将能够在他们自己之间建立起真正有机的交流。"他还说:"以前,我们常常告诉演员说,他是一个老人或说他是一个坡子,或者说他穿了一件颜色鲜艳的背心和其他等等,我们在他的头脑里塞满了一个剧本的历史背景角色的日常生活等各种知识,其结果,当他走上舞台的时他什么也不能做。他对他所扮演的人物的一切一切都知道,但主要的东西他却不知道,他不知道他必须做什么。因此其结果他总是表演得过火。我们企图从他身上挤出感悄来,他自己尽最大的努力企图表现感情。但是,现在我们将不这样做了。我们将创造出他的动作线,他的形体生活,那么他的精神生活将间接地创造出来。以前我们教导演员怎样扮演他的角色但是,观在我们将要看他自己怎样扮演。你们不必写什么,你们得去演。"

无独有偶波兰伟大的戏剧大师格洛托夫斯基也曾在他的著作中对表演的最高境界进行了论述。他说:"我们既不想教给演员早已定型的一套按巧;也不想传给你们囊中秘诀…在我们这里,一切都集中于使演员成熟'起来,表现为把奋发的精神引向极点,把演员的身心完全剥开,对演员本人内心施加压力——这些丝毫不受自我中心或自我欣赏的影响,演员发挥出他本身全部的才能。这就是达到催眠状态的技巧了,也是演员心理力量和形体力量的结合,这种力量是从机体和本能的最底层出现的进发出一种"才华横溢"的光彩。

从这里,我们可以看出,不管东方、西方的民族差异多么巨大不管岁月的流逝多么久远真正的表演艺术大师们的链条水远是惊人一致地相连接。从世阿弥到斯坦尼到格洛托夫斯基们都以自己一生从事表演艺术的经验提出了什么是表演的最高境界。而他们理论的实质都是一样,也就是我们在前圆提到的,当达到身心一致随心所欲的创作状态时就是表演的最高境界。

在这里我想就我自己在拍片实习过程中的切身体会来谈一下对表演最高境界的理解。在实习期间我参加了美国、香港联合摄制的电影(喜福会)的拍摄。此片主要描写在青年时代因各种原因移居美国的四位母亲的曲折经历,以及和她们土生土长的四位女儿之间的既矛盾又血肉相联的关系。

我在影片中扮演其中一位母亲映疾的青年时代,背景是20世纪40年代的中国。映映是杭州一大家族里的正房千金,家中富甲一方。平家时的映映微慢高贵。在一次大家族的聚会上地与上海的富家子弟林晓不期而遇。林 晓年轻、英俊而富有他带着映映出人上海豪华的餐厅、夜总会那儿所有的女人都青睐于他,面他只钟情于映映。映映深深地被林晓所吸引,并热烈地爱上了他。她把所有的一切都献给了他,并嫁给了他。婚后的映映沉浸在幸福之中,并满怀希望地为他生了个儿子。然而林晓却开始整夜整夜地不回家他的身边也开始出现各种各样的女人:妓女、舞娘歌星…映映开始彻底崩溃了,所有的梦想都被打破林晓夺走了她的一切,她觉得:"没有一个人配得上爱她,而她最终却被一个无赖遗弃了。她变得近乎疯狂,一心只想着也要夺走他的一切。最后,三个月大的儿子被溺毙在浴盆中,映映出走他乡。

在我去实地参加拍摄之前我已经事先阅读了原作小说以及经过改编的剧本。我对这个角色非常喜欢是我梦寐以求的那种角色。我本人对20世纪三四十年代的旧中国(尤其是当时的旧上海)背景很感兴趣。我一直以为中国人的百态在那个时代中展现得最为真实和淋滴尽致所以我一直想演一个在那个时代背景下的角色,她的悲欢离合。而这次我遇到的就是这样一个角色。我甚至还去图书馆查阅了有关导演王颖的资料,希望对她有一个进一步的了解,以至于在拍摄的时候能够更默契地配合和沟通。因为在我去美国参加拍摄之前,我只与导演匆匆见过一面,而办理签证又拖了三个月之久。当我一到美国刚下飞机就被直接接到了现场根本没有时间和导演详细地交流看法和意见。所以在我去拍摄之前我就做好了一切我能够做好的准备。当我坐了十四个小时的飞机到达旧金山机场,面又马上被接到现场投入拍摄的时候我早已胸有成竹了。

我投入拍摄的第一场戏就是决映神态恍惚杀死自已亲生儿子的一场戏。(他们说让我一下飞机就来现场,就是因为我疲劳的略有憔悴的样子刚好符合角色戏中的情绪)在拍摄之前,导演和我匆匆交流了一下对整个角色的看法。他只告诉我一句话:"我只想让你知道映映是个性格很强的人。"我说我明自之后,我们立即投入拍摄。

这个戏的拍摄有个特点,大部分台词出画外音解说,面剧中人物的对白很少。因此,更多的时候要幕表情和眼神来表演而这种表情和眼神的表演又不能太多稍稍一过就很容易显得是在肤浅地表现画外音中所述的内容。比如函外音中说道:"我恨他,我希望他马上就死…"表演时就做出面目狰狞的表情表示恨之入骨,这样的表演绝对是失败的因此分寸感在这儿就显得极为重要了。

浴室中,中间放着浴盆,"我"的孩子便在浴盆中"我"跑在儿替孩子洗澡,导演并没有对我讲解任何有关现时该有的表情之类的话。他只告诉我:"你先看着baby,手动一动像是替他洗澡要让我们的摄影机看见baby的头,然后,你抬起头,往前看…baby的脑袋要渐渐低下去,直到看不见。你一直往前看…看多久都没有关系,只要你觉得可以了,然后,你忽然想起了什么,再低头看,这时baby已经死了,你快速抛起baby停一会儿然后叫出声来…"好吗?"他说:"你如果准备好了就告诉我们,我们开始。"而我对自己说:"我早就准备好了。"映映的每一场戏在我心中已经不知道演了多少回了,现在只是需妻爆发的时候了。

我稳定了一下自己,觉得已经充分理解导演的意图了。然后我开始把心收紧,收紧,让所有的仇恨和羞辱都聚集在心头。而后我又让它往下沉,沉到最底下,不见了,迷失了…(这时映映几夜没睡披头发,眼睛是哭肿的。而我,经过长途旅行的身体也是疲惫不堪的)我迷迷制糊地说了声:"好了,开始吧!

"我"的手缓缓地机械地动着,像是在给"我"的孩子洗澡"我"什么也不知道。然后我开始抬起头,向前面望着,望着"我"看见了什么?"我"看见他带着不同的女人出现在"我"的面前"我"看见他对我"郑视"的眼光;我还看见舞厅中然起舞的"我"和他,"我"看见"我"那时幸福得不得了的模样……"我"看见了什么?"我"在做什么?"我"已经没有了眼泪,只剩下麻木,对了"我"忽然意识到了什么,低下头,"我发现一个测死在浴盆里的婴儿。"我"猛然抱起他,这是什么?这难道是我的孩子?这难道就是"我"的亲生儿子?"我"发疯似的惨叫起来,然后,我"又开始平静下来,"我"的孩子并没有死,他只是着了他怎么会死呢?我抱紧了他紧紧地抱着,然后,我哼起了歌,像平时哄他睡觉一样。

不知过了多久,"我"好像迷迷糊糊听到导演喊"停"。然后我像是瘫了一样地坐在了地上。唯一感到的就是累。这种累是身和心都感到了累,疲惫到极点。而走出角色时,心情却是舒的,甚至是一种幸福感。因为这种累"的感觉恰恰让我知道已刚才是投入了整个身心,而且尝到了在表演中身心合一的滋润。从这里我深深体会到,做演员最幸福的时刻,并不在于结果,并不在于影片是否成功你是否得到了鲜花和赞赏;面是在于那一刻当你全身心地投入,当在表演时与角色难分彼此的那一刻你用尽全身所有的潜力去疯狂地爱疯狂地恨疯狂地生活去演绎另一种人生。这生命是你的,是角色的?一切已难分辨。如果摄影机不停,你会觉得你将就变死去或再生……当一切停止的时候你会觉得你已经累得不想动弹—身和心。你想大口大口地呼吸来平静你自己,而就在这时,幸福感和满足更滋润了你的全身因为就在刚才,你生了或死了。而一切的结果一一鲜花赞美都已经变得不重要。我想这便是做演员最幸福的时刻了。

之后我们拍了映映的其他戏:伤心、发疯的场面,与林跷初识时沉浸于爱河的场面等等。我发现自己都能比较完整地投入角色,这让我感到很高兴,因为这说明我已经是个具有专业素质的演员了。我当时自己也曾担心自己是否场场戏都能投人是否因为悲伤的戏更容易投入些,所以在第一场戏中我才会有那样的感觉但后来我发现在拍欢快的场面时,我也能很好地投人,让自己的整个身心都欢快起来。面我还发觉,当导演需要拍摄许多条时,我也能以有效的方法让自己保持在情绪的高点上这让我深深地觉得这与我在电影学院中四年的专业训练着实是分不开的。它让我在演戏上走上了一个正确的轨道,朝着一个真正的专业演员的方向发展。所以我非常珍惜和感谢这四年的日子,以及我在学校中学到的一切。它让我的表演艺术从仅仅有兴趣面走向了专业。

现在,让我们把话题再转到表演的最高境界上来吧。前人的经验和我自已在实践中的体会,都说明了这样一个事实——即身心合一,随心所欲才是表演的最高境界。那么如何才能达这种最高境界呢?这需要演员进行持久的表演技巧训练以及不断的艺术实践,而即使你在表演中曾经达到过最高境界,也并不表明你在每次表演中都能够达到最高境界。因此,你想要在表演中每次都能保持这种最高境界,仍需要永久性的训练和实践。

所以,作为一个演员,当你决定把自己的一生都献给表演艺术开始,就应该为达到并保持这个表演的最高境界而努力奋斗在艺术实践中不断地磨练自己,训练自己以及提高自己。

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